Un film sur le processus du deuil et la longue phase où l’on cherche à expliquer la mort de quelqu’un. Ici la torture est grande puisqu’on n’a pas encore retrouvé le corps et les proches, du moins Lena continue d’espérer qu’il puisse refaire surface.

Entre déni et lutte acharnée pour la vérité, l’héroïne du film s’embarque dans une quête de vérité parsemée de lutte intérieure et de coups durs.

La réalisation est poétique avec une grande recherche dans la photographie et ces instants d’errance émotionnelle. Même si, le film souffre de quelques lenteurs et de temps mort, pour ne pas faire de mauvais jeux de mots, le jeu de l’actrice Saar Rogiers est si intense qu’on arrive à les oublier.

Les mythes de la mer

Dans ce film, le réalisateur conjugue tout l’imaginaire des mers avec celui du deuil. Les métiers de la mer ont toujours suscité fascination et appréhension, alimentant l’imaginaire populaire, en particulier à travers des œuvres littéraires et cinématographiques. Des récits tels que Les Travailleurs de la Mer de Victor Hugo décrivent la dure réalité des pêcheurs, confrontés aux défis perpétuels de l’océan, sans oublier les chapitres dans lesquels Gilliat se bat contre un monstre marin.

L’imaginaire collectif s’enrichit également de légendes marines, où des créatures mystérieuses viennent hanter les eaux profondes, souvent associées à la peur et au danger. Le viel homme et la Mer un roman d’Ernest Hemingway ou encore la baleine de Pinocchio symbolisent ces figures mythiques, évoquant la puissance incommensurable de l’océan et les risques inhérents à la vie maritime. Les métiers de la mer, imprégnés d’une aura à la fois héroïque et redoutable, continuent de captiver l’imaginaire collectif en reliant les hommes à l’infini mystère des océans.

Un film presque qu’autobiographique

Dans Sea Sparkle, le réalisateur explore la relation complexe entre la perte d’un être cher et le processus de deuil à travers le personnage de Léna, une jeune fille de 12 ans. Inspiré par sa propre expérience de la perte de son père à un jeune âge, le film aborde le deuil d’une manière authentique et poignante. Léna, tout comme le réalisateur dans sa jeunesse, cherche des réponses. Ici, le réalisateur décide de mêler plusieurs genres dans son récit cinématographiques. Le choix de raconter cette histoire sous la forme d’une aventure donne une perspective unique, montrant que même au milieu de la douleur, de belles expériences peuvent émerger.

Au-delà de l’aspect personnel, Sea Sparkle propose une réflexion sur la relation entre l’homme et la nature. En faisant du père un marin et en introduisant le concept d’un monstre des mers, le film explore la puissance et l’immensité de la nature, soulignant l’humilité de l’homme face à ses forces. L’utilisation de l’élément fantastique symbolise à la fois le deuil que Léna doit affronter et le mystère intérieur de chaque individu. En interview, le réalisateur explique s’être beaucoup inspiré du cinéma japonais, en particulier des œuvres d’Hayao Miyazaki, pour exprimer le lien entre l’homme, la nature et l’imagination.

Sea Sparkle, bien que sombre dans son sujet, émerge comme un récit de passage à l’âge adulte. Léna, confrontée à la perte de son père, doit apprendre à grandir rapidement. Le film capture la transition difficile de l’enfance à l’adolescence, illustrant comment la mort soudaine peut brusquement détourner un individu de son parcours naturel. La collaboration entre le réalisateur et sa sœur, qui a coécrit le scénario, crée une histoire authentique et émotionnelle. Sea Sparkle, présenté dans de nombreux festivals, encourage le dialogue sur le deuil et offre un éclairage sur la façon dont les expériences personnelles peuvent inspirer des œuvres cinématographiques significatives.

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13 décembre 2023 en salle / 1h 38min / Drame, Famille
De Domien Huyghe
Par Domien Huyghe, Wendy Huyghe
Avec Saar Rogiers, Lynn Van Royen, Sebastien Dewaele
Titre original Zeevonk