Winter Tale est le nouvel album de Claudia Balla sorti le 13 octobre dernier. Originaire de Budapest, elle est une artiste accomplie depuis l’âge de 8 ans où elle commence le piano. A 11 ans, elle joue dans Le Fantôme de l’Opéra. Elle ne s’arrête pas à la musique et la comédie, elle cultive également son talent dans les arts plastiques comme sculptrice en exposant à la Kunsthalle de Budapest.

Ses textes parlent de la psyché et des émotions humaines, qu’elle a étudié en se dirigeant dans des études de médecine, plus exactement la santé publique et la psychiatrie. Pour elle, l’Art est devenu un moyen pour exorciser le mal ou travailler sur nous-même.

Découvrons point par point les moments clés de l’album.

En commençant l’écoute de l’album à l’aveugle, nous avons été surpris par ce titre Likely / Si vous saviez.

La chanson explore les thèmes de l’incertitude et du désir dans le contexte d’une romance. Dans les couplets anglais, l’artiste exprime une nervosité palpable face à une situation amoureuse incertaine, illustrée par des gestes hésitants et des nuits d’insomnie. Le refrain souligne le doute de l’artiste quant à savoir si l’amour souhaité est probable, mais malgré cela, il persiste dans son désir de trouver l’amour véritable. La transition vers les couplets français apporte une dimension supplémentaire, décrivant le désir de se confesser et d’oser des paroles folles pour conquérir le cœur de l’être cher. Le deuxième refrain en français souligne le thème du don total d’amour, avec une référence à un voyage sans retour.

Le pont de la chanson évoque la dualité entre la raison et l’envie, soulignant l’ampleur de l’amour de l’artiste. Les lignes finales en anglais introduisent une métaphore cosmique, promettant de rester aux côtés de l’être aimé même en cas de collision des étoiles, symbolisant la solidité et la constance de l’amour. Le dernier refrain réitère le questionnement sur la probabilité de l’amour tout en soulignant l’importance de l’amour pur malgré les imperfections. La conclusion bilingue, « I love you./Je vous aime, » clôture la chanson en capturant le sentiment universel de l’amour.

La seconde chanson en anglais, Could I , est digne d’une comédie musicale ou d’une scène d’un grand film Disney.

La chanson explore le désir de se mettre à la place de quelqu’un d’autre pour échapper à la perte de soi et à la peur. Les couplets expriment le besoin de vivre la vie d’un autre, cherchant refuge dans une identité différente pour échapper à la perdition personnelle. Les paroles soulignent le désir de changement et l’évitement de la détresse émotionnelle.

Le refrain révèle une confession, suggérant que toutes les actions entreprises sont motivées par le désir de plaire. La protagoniste aspire à être un autre, portant le fardeau de cette personne tout en espérant que sa confession soit acceptée avec facilité. Le dernier couplet intensifie ce désir en promettant de supporter le poids de l’autre, offrant du temps pour briller. Le refrain final exprime l’espoir que cette confession soit bien accueillie, concluant par la reconnaissance de l’autre comme un chef-d’œuvre.

Notre coup de coeur est If I Were

La chanson exprime les sentiments d’une femme qui souhaite être comprise par son partenaire. Les paroles suggèrent une frustration face à l’incompréhension, mais aussi une détermination à tout faire pour être ce que l’autre désire.

On a beaucoup aimé les images utilisées comme celle de plonger dans la mer profonde pour obtenir une perle, crée une métaphore puissante pour illustrer la volonté de faire des sacrifices. Les paroles décrivent des actes héroïques, comme sauver une place à la Table Ronde, soulignant la loyauté et la disponibilité. Pour mener à des éléments révélant une profonde vulnérabilité et une passion intense.

En quelques mots, cette chanson parle de la transformation, illustrant la volonté de se conformer aux attentes de l’autre pour préserver l’amour. En mêlant français et anglais, le pont renforce l’idée de secrets et de douleur cachée. Le dernier chorus apporte une inversion de rôles, montrant que l’amour transcende les genres, avec une touche finale romantique évoquant le désir d’un amour éternel, symbolisé par le détail des boucles capillaires.

Drive, un titre quasi cinématographique

La chanson Drive évoque le départ du narrateur d’une ville, laissant derrière lui des rues vides et des rails appelant à son retour. Une atmosphère lourde pèse sur sa poitrine, symbolisant un fardeau émotionnel. Le refrain répète le thème de la liberté, accessible à une heure de route, avec une supplication à Dieu pour survivre.

Les couplets décrivent des scènes urbaines désertes, illuminées par des lumières vacillantes, chacune représentant une prière. Le narrateur recherche une raison de continuer, exprimant un sentiment de vide. Les paroles suggèrent un désir de fuite, peut-être de la réalité ou de circonstances difficiles. Le troisième couplet conseille de ne pas s’attarder sur le passé et de persévérer à travers la nuit, possiblement la plus sombre.

En quelques mots, la chanson implore de conduire, soulignant l’idée que la liberté réside dans une simple heure de route. La production du titre est intense, sombre et donne une impression de récit cinématographique, ou d’une scène pivot dans un spectacle musical.

Don’t Really / Vraiment, un duo digne d’un grand show de comédie musicale

Don’t Really/Vraiment est le dernier titre en angalis de l’album avec White Bird.

Cette chanson explore les complexités des relations humaines, exprimant un sentiment ambivalent entre deux personnes. Les paroles révèlent une tension entre l’absence d’affection mutuelle, symbolisée par le refrain « You don’t really like me, I don’t really like you, » et le constat que malgré cela, la vie sans l’autre semble impossible.

Il y est décrit les moments difficiles où il a tout donné, symbolisés par les images poignantes, dans le pré-refrain où l’on décrit quelqu’un assis sous la pluie glacée après avoir tout perdu.

La chanson rappelle la proportion aux êtres humains à continuer à vouloir croire en un amour impossible. Et comme dans cette chanson, où l’on persiste dans l’amour malgré les doutes, illustrés par l’image de l’absence de nuages et d’arc-en-ciel, soulignant une quête constante de paix intérieure. Les paroles en français ajoutent une dimension supplémentaire, révélant le désir d’une vie entière malgré le manque d’affection apparent.

Le refrain répété, accompagné de la déclaration finale « And I love you, » suggère une résilience dans l’amour malgré les obstacles, offrant une réflexion profonde sur la complexité des relations.

Notre avis global :
Winter Tale de Claudia Balla est un album riche en émotions et en exploration artistique. Claudia, artiste accomplie depuis l’enfance, fusionne sa passion pour la musique, la comédie et les arts plastiques. Les paroles reflètent son parcours académique en médecine, mettant en lumière la psyché humaine. Likely / Si vous saviez aborde l’incertitude amoureuse avec des transitions fluides entre l’anglais et le français, exprimant le désir persistant malgré le doute. Could I explore le besoin de se perdre dans une autre identité pour échapper à la détresse personnelle, soulignant le désir de plaire. If I Were est un vrai coup de cœur avec des métaphores puissantes sur les sacrifices pour préserver l’amour. Drive crée une atmosphère cinématographique, évoquant le départ du narrateur et la recherche de liberté. Don’t Really / Vraiment explore les complexités des relations humaines, exprimant la résilience dans l’amour malgré les doutes. L’album est une œuvre immersive, mêlant musique, langues et émotions, offrant une expérience captivante.

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