Avec une introduction cristalline, une production entre organique et minérale, Yes Chef oscille entre les contrastes douceur et dureté comme pour révéler les doubles tranchants de l’amour.

Le texte aborde des thèmes de désir, de passion et de relations sans engagement. Il commence par évoquer le fait de dire des mensonges pour tester leur saveur, mais finit par exprimer son désir d’être désiré. L’utilisation de métaphores suggestives, telles que « You don’t owe me anything, but good head » et « Got me in the kitchen saying ‘yes Chef’, » renforce le caractère sensuel et charnel de la chanson.

La chanson ne laisse pas planer le doute sur le fait que l’auteur est conscient de la nature éphémère de la relation, soulignant le manque d’engagement et l’importance de respecter les termes convenus. En fin de compte, l’auteur souhaite être désiré malgré la nature décontractée de la relation, illustrant ainsi un désir de connexion authentique au-delà des plaisirs charnels.

Dans la deuxième partie de la chanson, il y est abordé à nouveau le thème de la désirabilité en utilisant des métaphores suggestives. L’idée de donner de l’espace à l’autre est exprimée par « You want space? Here’s a Nile, river long, » soulignant l’importance de la liberté dans la relation.

La chanson parle également de ce pacte invisible, ce consensus faisant de cette relation quelque chose de temporaire, du désir et le besoin d’être désiré en retour, sans engagement dans le long terme. Une chanson à l’image des relations modernes, mêlant désir, passion et une certaine ambivalence quant à l’engagement, tout en soulignant l’importance de la communication claire dans ce contexte. La chanson arrive à démontrer l’ambivalence de la motivation des gens qui veulent tout et son contraire.

Si vous préférez les titres plus acoustiques, découvrez cette cover par Estella de la chanson de Lewis Capaldi, Someone You Loved, qui exprime la douleur et la nostalgie ressenties après une rupture amoureuse. La chanson décrit le désespoir de la solitude et le besoin de guérison, tout en reconnaissant que la fin de la relation a changé sa vie.

Les paroles évoquent la difficulté à oublier et la nostalgie des moments partagés, tout en soulignant la vulnérabilité de l’ouverture du cœur. La chanson capture le processus de deuil et le défi de se remettre d’une relation profondément marquante.

Disponible également sur Spotify