C’est une belle surprise où chaque chanson est un petit plaisir agréable à écouter. Chaque titre possède une sonorité intense héritée du Jazz tout en ayant un son à la fois Pop et moderne. L’atmosphère presque onirique nous entraîne dans une contemplation et une réflexion sur la lutte pour survivre et trouver son chemin dans un monde en constante évolution.

Boston in the fall est une belle surprise musicale. Ce titre ouvrant l’album composé de 10 titres apporte comme une bouffée d’air.

C’est dans Tell Me How qu’on retrouve le titre de l’album The Lost Art of Pulling Through. La chanson exprime un sentiment de désillusion et d’amertume. Le locuteur se lamente sur l’idéalisme qu’il avait autrefois, peut-être dans la jeunesse, et comment peu à peu les croyances peuvent se briser au fil du temps.

Dans cette chanson, bien que la production et l’orchestration soient légères, on retrouve aussi le thème de lutte et un désir de quelque chose de plus. On veut trouver le paradis, la paix après la perte d’un être cher, mais ces aspirations semblent inaccessibles. Les paroles suggèrent également un sentiment d’injustice ou le besoin de rétribution pour les difficultés endurées.

Apprendre à se connaître et savoir guérir de ses blessures avec Lifehouse

L’album possède un autre titre Lifehouse qui est à la fois une invitation au voyage et un voyage en soi par la production entre Folk Atmospheric et Cinematographic. Ce titre est probablement la plus grande claque de l’album.

Les paroles explorent la dualité de la décision et de l’identité. La protagoniste hésite entre prendre une certaine voie avec honnêteté ou être malhonnête. Elle ressent un conflit intérieur entre l’expression de ses sentiments et laisser les choses évoluer naturellement.

C’est par cette dualité que la beauté du texte trouve tout son sens. Elle s’étend à une relation, où les deux pôles semblent dériver sans repère, mais sont heureux malgré tout. Cependant, il existe des moments où l’auteur se perd dans d’autres identités, remettant en question sa propre recherche de sens et d’appartenance.

La chanson interroge également les choix et les directions dans la vie, posant des questions sur la recherche de soi et la quête du chemin de retour vers la maison. La fin suggère une réflexion sur la cyclicité des expériences et l’exploration continue de l’identité. Dans notre vie, nous avançons et par nos blessures apprenons à mieux nous connaître.

Si on devait retenir une chose de cet album

Dans cet opus, Loryn Taggart explore des thèmes de la résilience, du changement et de la perte. Elle évoque l’importance de Boston en automne, suggérant que cet endroit est un ancrage essentiel pour elle. Les paroles parlent aussi de cette lutte à persévérer malgré les défis et de la nécessité de prendre des décisions difficiles pour préserver son authenticité. Les chansons évoquent des moments de perte, de douleur, de changement et de désir de se réinventer.

Elles réfléchissent sur la nature changeante de la vie et la recherche d’un nouveau départ. Le texte se termine sur une note d’espoir, suggérant la possibilité de surmonter les difficultés et d’embrasser le changement pour un meilleur avenir. N’ayez jamais peur d’avancer, car comme dans la majorité des films que l’on affectionne, un moment ou l’autre, nous trouverons un moyen de sortir de la brume. Les feuilles tombent en automne, mais la Nature après l’Hiver renaît avec le Printemps.

Album disponible partout !
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