Dans un film touchant qui explore les thèmes du couple et des traditions, la réalisation parvient à maintenir la tension jusqu’au dernier instant, mettant en lumière la manière dont la famille réagit face à l’homosexualité du protagoniste principal. Malgré le cataclysme relationnel engendré par cette révélation, le personnage principal demeure attaché à son épouse, mais il ne peut lui offrir pleinement tout ce qu’elle demande. Une fois de plus, c’est la femme qui semble dépourvue de tout droit et avenir : sans situation stable, éloignée de sa famille, démunie financièrement, et avec une relation avec son passé brisée pour échapper à son destin, comme si son prénom, emprunté à l’hégire, la condamnait à une vie de malheur. Cette atmosphère touchante est magnifiée par des acteurs et des actrices surprenants, notamment la présence de Zahia, dont le jeu rappelle celui de Brigitte Bardot dans sa manière de captiver l’audience.

L’Aliénation de l’Identité du Héros Homosexuel et Musulman

Dans le film de Nadir Moknèche, le personnage clé qui incarne l’aliénation de l’identité du héros homosexuel et musulman est Saïd. Saïd est le fruit d’une réflexion profonde sur la représentation des hommes gays d’origine arabe en France. L’objectif du réalisateur était de briser les stéréotypes et de présenter une perspective différente. Il est issu d’une famille intégrée, se retrouve pris entre deux mondes culturels. Son homosexualité le marginalise au sein de sa famille, mais il découvre qu’il peut exploiter les clichés pour attirer des partenaires sexuels. Il devient à la fois victime et utilisateur de ces stéréotypes. Le film met en lumière comment l’identité de Saïd est fragmentée, coincée entre les attentes de sa famille et les pressions de la société.

Le contraste entre la libération des femmes et le modèle plus conservateur est également un élément clé du film. Saïd est un personnage complexe qui utilise les clichés pour séduire, mais qui est également contraint par des traditions familiales qui le poussent vers un mariage arrangé. Cette juxtaposition entre sa sexualité et les attentes conservatrices de sa famille reflète les tensions auxquelles de nombreux individus LGBTQ+ issus de cultures traditionnelles sont confrontés. Le personnage de Saïd incarne l’aliénation de l’identité du héros homosexuel et musulman, pris dans un conflit entre la liberté d’expression de sa sexualité et la pression culturelle qui l’entoure.

Les Contrastes et la Topographie Symbolique

Une autre facette de l’aliénation de l’identité se manifeste à travers le personnage de Hadjira, une jeune femme française contemporaine. Hadjira symbolise la femme d’aujourd’hui qui, malgré ses aspirations modernes, se retrouve emprisonnée dans un modèle traditionnel. Après une histoire d’amour ratée, elle se tourne vers la religion et accepte son sort, se soumettant aux attentes de sa mère. Cette dualité entre sa quête d’intégration dans un environnement moderne et son attachement à des valeurs traditionnelles montre comment elle est également aliénée par son identité.

Face à eux un autre couple : Zahia incarne de manière remarquable le rôle d’une femme libre, un personnage qui se démarque par sa force et son indépendance. Il apporte une touche de modernité et de vivacité au récit. Elle représente une figure de contraste par rapport aux personnages principaux, qui sont pris au piège des traditions et des pressions sociales. Zahia incarne une femme qui vit sa vie selon ses propres termes, sans se conformer aux attentes de la société ou des autres.

Un lieu qui nous enferme

La topographie de l’appartement de Saïd et Hadjira joue un rôle symbolique important dans le film. L’appartement est représenté comme un espace oppressant, un aquarium où les deux personnages se croisent sans se parler, se scrutent mutuellement et sont constamment sous le regard des autres. Cette mise en scène révèle visuellement l’aliénation des personnages, leur incapacité à vivre pleinement leur identité. Le réalisateur utilise la symbolique de l’aquarium pour montrer comment les personnages se sentent piégés dans leurs rôles sociaux et leurs attentes culturelles.

En choisissant Rennes comme décor, Nadir Moknèche renforce l’idée d’oppression. Cette ville moyenne enferme Saïd et Hadjira, les empêchant de se rebeller contre les contraintes qui pèsent sur eux. Les quartiers historiques de Rennes coexistent avec des zones modernes, reflétant ainsi le conflit entre tradition et modernité qui imprègne l’histoire du film. La ville elle-même devient un personnage, un témoin silencieux de l’aliénation des protagonistes.

L’air de la mer rend libre explore de manière profonde et subtile le paradoxe des désirs et de l’identité du héros homosexuel et musulman, ainsi que les contrastes entre la libération des femmes et les modèles conservateurs. Les personnages de Saïd et Hadjira incarnent ces tensions complexes, tandis que la topographie symbolique de l’appartement et le choix de Rennes comme décor renforcent l’expression visuelle de cette aliénation. Le film offre aussi une réflexion captivante sur la manière dont les individus naviguent entre leur identité personnelle et les attentes culturelles qui les entourent.

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4 octobre 2023 en salle / 1h 30min / Drame
De Nadir Moknèche
Par Nadir Moknèche
Avec Youssouf Abi-Ayad, Kenza Fortas, Saadia Bentaïeb