A star is born : Quand le soleil rencontre une étoile.


When the Sun mets a Star

Si la lumière rencontrait les ténèbres, un peu comme une forme d’éclipse, le film A star is born est le reflet parfait de cette crise existentielle dont souffrent les artistes qui ont quelque chose à dire. Comme un cri du coeur, un cri venu des plus profonds de nos poumons, ce film raconte comment une star sur le déclin va être fascinée et tomber amoureux d’une jeune chanteuse occasionnelle, qui travail dans un hôtel et chante dans un bar simplement pour le plaisir. 

Chroniques d’une étoile en déclin : Ce rocker fasciné par le talent et la pureté qui se dégage en sa présence, va la mener à la lumière, tandis qu’il s’engouffre dans les ténèbres. Il y a comme une forme de compromis, une promesse. On ne peut pas éternellement briller, tels une étoile, un jour il faudra s’éteindre. La solitude est surement la plus grosse difficulté à trainer toute sa vie. La popularité fait de nous des personnes publiques et toute notre existence est remise en cause, nous chantons, nous agissons et les autres ont le droit de faire ce qu’ils veulent de notre image, ont le droit de nous prendre en photo, de faire de nous leur marionnette, tout comme le fait le vilain manager, l’image crue du vilain manager sert surtout de prétexte pour personnifier le côté négative de la chose. (attention spoiler) ainsi le héros se suicide sous la pression que lui fourni ce dit manager et non sous la pression de sa propre existence. Quand on peut encore briller il est important de dire au monde ce qu’on a dire et ne jamais s’en priver. Car le succès ne dure qu’un temps et après c’est trop tard. Le plus difficile semble d’être parfaitement debout quand il le faut, avancer de date en date, prendre des substances pour rester dans le game, mais à force de tirer sur la corde l’addiction s’installe car au fond nous sommes un peu pourrit, nous sommes mal dans notre peau et notre vie n’est plus la notre, la suicide devient libératoire, car c’est la seule solution de reprendre le contrôle de notre vie, car l’alcool, la drogue réunies ont fait de nous des esclaves. 

Dans certains plans il y a un très bel écho aux films classiques déjà sortis, notamment les scènes où Lady Gaga porte des robes de soirée et qu’elle est filmée de dos. Première réalisation réussite pour Bradley Cooper. 

Un classique moderne:


D’après la chronologie soigneusement établie par Hollywood, il apparaît que chaque génération a besoin d’une version de A Star Is Born pour la sienne.

À l’exclusion de What Price Hollywood? (La première version à paraître était Une étoile est née, nominée aux Oscars en 1937, avec Janet Gaynor et Fredric March dans la seule interprétation qui soit un drame direct dépourvu de suffisamment de nombres musicaux. Vint ensuite la meilleure version – celle de 1954 avec Judy Garland et James Mason – suivie de la version la plus faible – le tube de 1976 avec Barbra Streisand et Kris Kristofferson. Il manque visiblement une édition des années 1990 pour combler les lacunes, mais cette décennie a vu Whitney Houston dans The Bodyguard en 1992, donc on suppose que c’est assez proche (et Houston était envisagé à cette époque de faire la une de son propre film sur A Star Is Born, mais le projet a échoué). Si on regarde de plus près The Artist est également une adaptation du même scénario/schéma narratif.

The artiste

Tout cela nous amène à la version 2018 de A Star Is Born, un remake splendide qui démontre habilement que les bonnes histoires ne meurent jamais, elles se reposent patiemment alors que les cinéastes découvrent comment ramener leur éclat. Dans ce cas, c’est Bradley Cooper qui mérite le plus de crédit. En plus d’essayer l’un des deux rôles principaux, il a également réalisé et coproduit l’image, co-écrit le scénario et co-écrit une poignée de chansons originales. S’il était également responsable des services de restauration, cela ne se reflétait pas dans les crédits finaux – néanmoins, son implication à ce titre ne me surprendrait pas, étant donné son dévouement total à ce projet. Cependant, sa plus grande réussite s’avère être son soutien généreux à Lady Gaga, révélation de son premier rôle cinématographique important (non, je ne compte pas Machete Kills).

Malgré quelques mises à jour contemporaines pour refléter l’époque – je peux vous assurer que les personnages de Gaynor et March de 37 ne se sont pas rencontrés pour la première fois lors d’un concert dans un bar gay – le cadre principal reste le même. Jackson Maine (Cooper) est une star de la musique bien établie dont la carrière pourrait être en descente, en particulier lorsque ses tendances alcooliques sont ajoutées à l’équation. Pendant ce temps, Ally (Gaga) travaille dans un restaurant, écrit des chansons qu’elle ne verra jamais, et a l’honneur d’être la seule femme autorisée à se produire lors de ce spectacle. C’est lors de son interprétation de «La Vie en Rose» que Jackson, s’arrêtant pour un autre verre ou cinq, prend conscience de sa présence – et de son talent. Il finit par la prendre sous son aile, menant à une relation florissante tant sur le plan professionnel que personnel. Mais il y a toujours des boissons qui tournent autour de sa vie, une complication qui concerne non seulement Ally mais aussi le frère et manager de Jackson, Bobby (Sam Elliott) et le producteur d’Ally, Rez (Rafi Gavron).

Toute crainte que Lady Gaga devienne une autre Madonna (grande pop star, actrice misérable) est dissipée presque immédiatement, la superstar livrant une performance instinctivement chaude et naturelle. Cooper est également formidable. Quand il apparaît pour la première fois, il sonne exactement comme Sam Elliott, ce qui s’avère être à propos, car ils représentent un frère ou une soeur. Et en parlant d’Elliott, il est sensationnel ici. Fournir le film avec la majeure partie de son coeur (oui, j’ai dû essuyer des larmes à la fin de la scène dans laquelle Bobby dépose Jackson après qu’ils aient eu un «moment»), il mérite amplement ce que serait sa première carrière Oscar nomination. Cherchez aussi le soutien stellaire du joueur de Hamilton Anthony Ramos en tant qu’ami de Ally avant la célébrité, Dave Chapelle en tant qu’ami de toujours, et particulièrement Andrew Dice Clay en tant que père affectueux d’Ally (un comédien insupportable dans les années 1980 et 90, Clay s’est transformé en acteur de caractère dynamique via à la fois cela et Blue Jasmine).

Le seul faux pas majeur dans ce film richement détaillé et bien rythmé (135 minutes, il est toujours plus court que les deux autres versions musicales) se produit vers la fin, lorsque le méchant ostensible de la pièce se place au centre de la scène en contradiction avec le flux global. (Pire, ce personnage ne reçoit jamais aucune sorte de compliment, bien que, à une époque où des idiots comme Trump et Kavanaugh échappent au meurtre, cela offre un sens sinon une satisfaction.)

À tous les autres égards, cependant, A Star Is Born est un divertissement stellaire (il faut bien continuer la métaphore du titre), reprenant une vieille histoire et la faisant chanter miraculeusement.

 

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2 réflexions sur « A star is born : Quand le soleil rencontre une étoile. »

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